Aprender la Guitarra Española

Orígenes de la guitarra española también llamada “criolla” Una guitarra vihuela más moderna

La historia probada de la guitarra comenzó realmente en el siglo XV en España. Un nombre ha quedado grabado como primer guitarrista; en 1414: Juan de Palencia. Popularizada en España tras la llegada de los franceses, la guitarra se mejoró constantemente. En el siglo XVI, los españoles añadieron una quinta cuerda doble y esto la hizo mucho más fácil de realizar. Esta innovación se atribuye a Vicente Espinel, aunque en la práctica no sea así.

Estas dos grandes transformaciones le valieron el título de « guitarra española » de la segunda mitad del siglo XVII. El instrumento, ahora noble, se llamaba entonces « vihuela » y se oponía a la simple « guitarra » utilizada por el pueblo. La guitarra se convirtió en un instrumento popular mientras que la vihuela estaba reservada para una cierta élite. Sin embargo, externamente, la guitarra es sólo una vihuela de la que se han quitado dos pares de cuerdas.

Los desarrollos posteriores a la vihuela de la guitarra criolla

Junto a estos cambios estéticos, la literatura también se interesa por la guitarra. En 1535, un tal Don Luys Milán, caballero de la corte del rey de Portugal, publicó una colección de música con piezas instrumentales en las que la vihuela desempeñó un papel importante. Este libro está considerado como el primer monumento de la literatura dedicada a la guitarra.

Otra fecha importante en la historia de la guitarra es el año 1596. Este año se publica el primer método de guitarra en el que se explica cómo acompañar las canciones. Debemos esta carta a Joan Carlos Amat, un médico español que vio los beneficios de la guitarra en sus pacientes.

Pero la gran revolución tecnológica tuvo lugar en el siglo XVII, sobre todo gracias a un hombre, Francesco Corbetta, que mejoró considerablemente la forma de jugar hasta el punto de ser invitado a la Corte del Rey Sol y luego a Inglaterra. La guitarra se hizo europea y los tratados dedicados a la guitarra se sucedieron, moviéndose de un lado a otro entre Francia y España.

¿El instrumento de los pobres?

Miguel GarcíaA principios del siglo XVIII, el uso de la guitarra fue despreciado en Francia. Se le conoce como un instrumento pobre y todo lo que se escribe sobre él se vuelve inútil. Sin embargo, su pariente cercano, el laúd, sigue siendo muy popular en Alemania. Esta es la razón por la que todavía había unos cincuenta métodos de guitarra disponibles en ese momento. Paradójicamente, mientras que el instrumento despierta poco interés, su forma evoluciona, haciéndose más refinada, cavando su cuerpo cada vez más curvo.

En la segunda mitad del siglo XVIII se añadió incluso una sexta cuerda doble. Por último, en aras de la simplicidad, las cuerdas dobles son finalmente retiradas, pasando así a una guitarra de 6 cuerdas. Una vez más, la guitarra volvió a estar de moda a finales de siglo, principalmente bajo el impulso del guitarrista español Miguel García.

A principios del siglo XIX, Francia se convirtió de nuevo en la principal nación guitarrística, atrayendo a guitarristas de toda Europa. Este siglo, considerado el siglo de los virtuosos, es el siglo en el que más ha evolucionado la técnica del instrumento. Dos nombres animan el mundo de la guitarra: el italiano Mauro Giuliani, al que debemos los primeros conciertos para guitarra y orquesta en público, y el español Fernando Sor, considerado el mejor guitarrista del siglo XIX.

Desgraciadamente, la guitarra se volvió más técnica que artística y fue abandonada de nuevo en Europa en 1840. Sólo los andaluces lo utilizan todavía para sus canciones populares. Las últimas transformaciones no tienen efecto. Hasta que un carpintero andaluz, Antonio Torres Jurado, comprendió que la guitarra ya no era adecuada para su época. Posteriormente desarrolló un nuevo modelo de guitarra para los flamencos. Es este hombre quien encuentra las proporciones finales del instrumento e impone nuevas teorías. Señala que al hacer una caja de resonancia de abeto, la acústica mejora enormemente.

La renovación de la guitarra

A partir de finales del siglo XIX, la guitarra volvió a la vanguardia e incluso penetró en el nuevo continente, gracias a muchos artistas que se dedicaron por entero a su instrumento. Es el caso del español Francisco Tárrega que, después de estudiar piano y armonía, nunca dejaría de desarrollar la guitarra fuera de los límites del flamenco, incluso transcribiendo algunas piezas clásicas de Bach, Mozart o Beethoven.

Andrés SegoviaOtro gran guitarrista del siglo fue, sin duda, Andrés Segovia (1893-1987), que consiguió elevar la guitarra al rango de innegable piano y violín. Segovia logró atraer al público en general a las salas de conciertos de todo el mundo y aceleró la creación de clases de guitarra en los conservatorios. También es el primer guitarrista en tener canciones originales escritas por compositores no guitarristas. A partir de entonces, se inició la renovación artística de la guitarra. Tocar la guitarra se había convertido una vez más en un arte noble por el que los compositores de todos los lados estaban luchando.

La expansión mundial de la guitarra, especialmente del flamenco, revelaría a algunos virtuosos españoles como Paco De Lucia (nacido en 1947) que, tras una carrera en España, explotaron rápidamente en otros lugares, sobre todo gracias a los encuentros con John McLaughlin y Al Di Meola.

Además de esta renovación artística, están surgiendo algunas evoluciones técnicas, todavía vigentes en la actualidad. Así, a partir de 1940, la cuerda de tripa dio paso a la cuerda de nylon, que era más resistente, tenía un sonido más claro y era especialmente más larga. Cabe señalar que en los Estados Unidos, la cuerda de metal es preferible a la cuerda de nylon

Popularizada y estandarizada, la guitarra ya no se limita sólo al flamenco. Ahora acompaña a bandas de jazz, bluesmen y a los primeros cantantes de rock. Un francés, el jazzista Django Reinhardt (1910-1953), marcó la primera mitad del siglo XX con su famosa interpretación en una sola cuerda. Django sigue siendo una fuente de inspiración para los guitarristas de todos los lados. Finalmente, en los años 60, las guitarras acústicas de doce cuerdas, esta vez metálicas, reaparecieron, aunque los bluesmen del Delta las habían estado utilizando desde principios del siglo XX.